Fortgeschrittene Techniken: Farben mischen für ein nahtloses Ergebnis
Zusammenfassung des Artikels
Dieser fortgeschrittene Leitfaden zum Malen nach Zahlen, verfasst von Gründer William Murdock, behandelt die zwei wesentlichen Techniken zum Mischen von Farben: Trockenbürsten für weiche, verschwommene Effekte und Nass-in-Nass für sanfte Übergänge. Das Mischen beim Malen nach Zahlen fällt in diese beiden verschiedenen Kategorien, je nachdem, ob die Farbe zum Zeitpunkt des Auftragens nass oder trocken ist. Der Leitfaden bietet Schritt-für-Schritt-Anleitungen für jede Methode und empfiehlt bestimmte Kits, darunter Morgenleuchten, Sonnenuntergangsballons, Gipfel bei Sonnenaufgang, und Herbstfluss, als ideale Leinwände zum Üben dieser Fähigkeiten.
Dies sind die wirkungsvollsten Tipps zum Malen nach Zahlen für Maler, die ihre erste Leinwand fertiggestellt haben und über die grundlegende abschnittsweise Abdeckung hinausgehen möchten. Die einzelne Technik, die den größten sichtbaren Unterschied macht, ist das Blending. Sie ist die Methode hinter den weichen, nahtlosen Übergängen zwischen den Farben, die ein fertiges Gemälde von einer ausgefüllten Leinwand unterscheiden.
Dieses Tutorial zum Malen nach Zahlen behandelt zwei professionelle Mischmethoden ausführlich. Dies ist ein fortgeschrittener Leitfaden zum Malen nach Zahlen, aber beide Techniken erfordern keine spezielle Ausrüstung außer den Pinseln, die Sie bereits in Ihrem Kit haben. Obwohl unsere Kits darauf ausgelegt sind, auch ohne jegliches Blending schön auszusehen, eröffnet das Erlernen des Mischens von Malen-nach-Zahlen-Farben eine neue Ebene der kreativen Kontrolle über das Endergebnis. Als Designer führe ich Sie Schritt für Schritt durch beide Methoden.
Bevor man sich an das Blending wagt, ist es hilfreich zu verstehen, warum das Malen dunkler Farben vor hellen Farben sauberere Kanten auf der gesamten Leinwand erzeugt. Unser Leitfaden zum Malen von dunkel nach hell erklärt die zugrundeliegende Wissenschaft und ist es wert, zusammen mit diesem Leitfaden gelesen zu werden.
Technik 1: Trockenbürsten (für weiche, verschwommene Effekte)
Das Trockenbürsten ist die richtige Technik, um weiche, atmosphärische Effekte zu erzeugen, darunter neblige Himmel, sanfte Leuchten und verträumte abstrakte Hintergründe. Es funktioniert auf getrockneter Farbe, was bedeutet, dass Sie es jederzeit im Malprozess ohne Zeitdruck anwenden können. Es ist die ideale Methode für die weichen Farbfelder in unserem Morning Glow Kit und die Himmelsbereiche von Sunrise Summit.
Schritt 1: Malen Sie Ihre Grundfarben
Malen Sie die angrenzenden Farbbereiche wie gewohnt und lassen Sie sie vollständig trocknen. Die Grundschichten müssen vollständig trocken sein, bevor Sie beginnen. Das Trockenbürsten auf nasser Farbe führt zu schlammigen Ergebnissen statt zu weichen Übergängen.
Schritt 2: Bereiten Sie Ihren Pinsel vor
Wählen Sie einen sauberen, vollständig trockenen Pinsel. Tauchen Sie nur die äußerste Spitze der Borsten in eine kleine Menge der helleren der beiden Farben, die Sie mischen möchten. Ein Flachpinsel oder ein Fächerpinsel eignen sich am besten für diese Technik, aber auch ein Rundpinsel aus Ihrem Set funktioniert an der Spitze.
Schritt 3: Entfernen Sie fast die gesamte Farbe
Dies ist der wichtigste Schritt und der, den die meisten Maler nicht weit genug gehen. Wischen Sie den Pinsel kräftig auf einem sauberen Papiertuch ab, bis fast keine Farbe mehr abzugeben scheint. Der Pinsel sollte sich fast leer anfühlen. Wenn zu viel Farbe auf dem Pinsel verbleibt, erhalten Sie einen harten Strich statt eines weichen, gefiederten Effekts.
Schritt 4: Die Kante verblenden
Verwenden Sie sehr leichte, sanfte, hin- und hergehende oder kreisende Bewegungen, um über die harte Linie zu bürsten, an der die beiden Farben aufeinandertreffen. Die winzige Menge Pigment auf Ihrem Pinsel erzeugt einen weichen, verschwommenen Übergang. Arbeiten Sie von der Grenze in beide Richtungen nach außen, indem Sie den Federeffekt zwei bis drei Millimeter in jeden Farbbereich ausdehnen, um das natürlichste Ergebnis zu erzielen.
Technik 2: Nass-in-Nass-Mischen (für sanfte Farbverläufe)
Das Nass-in-Nass-Mischen erzeugt nahtlose Farbverläufe, indem die Farbe direkt auf der Leinwand gemischt wird, während beide Bereiche noch nass sind. Dies ist die Technik hinter den sanften Sonnenuntergangsübergängen in unserem Sunset Balloons Kit und den Himmel-Horizont-Verläufen in Autumn River. Es erfordert etwas mehr Schnelligkeit als das Trockenbürsten, da es abgeschlossen sein muss, bevor eine der Farben trocknet.
Schritt 1: Arbeiten Sie in kleinen Bereichen
Nass-in-Nass funktioniert nur, solange beide Farbabschnitte noch bearbeitbar sind. Konzentrieren Sie sich auf einen kleinen Bereich der Leinwand, anstatt zu versuchen, einen ganzen Himmel auf einmal zu mischen. Zwei oder drei angrenzende Abschnitte sind ein überschaubares Ziel für einen einzigen Mischvorgang.
Schritt 2: Tragen Sie beide Farben auf
Malen Sie die beiden angrenzenden nummerierten Abschnitte mit ihren korrekten Farben aus. Lassen Sie keinen der Abschnitte trocknen. Tragen Sie die Farbe großzügig genug auf, damit die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Dünne, schnell trocknende Schichten lassen sich schwerer mischen als etwas dickere, nassere.
Schritt 3: Reinigen und befeuchten Sie Ihren Pinsel
Spülen Sie einen Pinsel schnell ab und tupfen Sie ihn fest auf einem Papiertuch ab, so dass er feucht, aber nicht tropfnass ist. Ein nasser Pinsel fügt zu viel Wasser zur Farbe hinzu und reduziert die Deckkraft. Ein feuchter Pinsel bewegt die Farbe, ohne sie zu verdünnen.
Schritt 4: Ziehen Sie die Farben zusammen
Verwenden Sie den sauberen, feuchten Pinsel, um die hellere Farbe mit kurzen, sanften Strichen entlang der Grenzlinie vorsichtig in die dunklere Farbe zu ziehen. Ziehen Sie immer hellere Farbe in dunklere Farbe, nicht umgekehrt. Die Farben mischen sich auf der Leinwand und erzeugen einen sanften Verlauf. Ein oder zwei vorsichtige Striche genügen in der Regel. Eine Überarbeitung des Verlaufs hebt die Farbe ab und erzeugt Schlieren anstelle eines glatten Übergangs.
Übung und wo man anfangen sollte
Wie jede neue Fähigkeit braucht auch das Mischen ein paar Übungseinheiten, um sich natürlich anzufühlen. Scheuen Sie sich nicht, auf einem leeren Blatt Papier zu experimentieren, bevor Sie eine der Techniken auf Ihrer Leinwand anwenden. Für Malen-nach-Zahlen-Tipps und -Tricks, die auf diesen Techniken aufbauen und die häufigsten Probleme beim Mischen behandeln, ist unser Leitfaden für häufige Fehler die richtige Lektüre.
Die am besten geeigneten Kits zum Üben dieser Techniken sind Landschafts- und abstrakte Motive mit großen Himmelsabschnitten, Farbverläufen bei Sonnenuntergängen oder weichen Hintergrundfeldern. Unsere Landschafts- und Szenensammlung weist die höchste Konzentration an geeigneten Leinwänden auf. Für eine breitere Grundlage im Hobby, bevor Sie sich an fortgeschrittene Techniken wagen, deckt unser umfassender Anfängerleitfaden die Kernpraktiken ab, die für jede Leinwand gelten. Um die besten Ergebnisse mit jedem Pinsel zu erzielen, enthält unsere Zubehörkollektion feine Detailpinsel und Fächerpinsel, die speziell für Blending-Arbeiten geeignet sind.
Häufig gestellte Fragen
Welche Mischtechnik ist für Anfänger am einfachsten?
Welche Malen-nach-Zahlen-Sets eignen sich am besten zum Üben des Mischens?
Kann ich Blending bei jedem Malen-nach-Zahlen-Set anwenden?
Welche Pinsel eignen sich am besten zum Mischen von Malen-nach-Zahlen-Farben?
Was soll ich tun, wenn mein Blending streifig aussieht?
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