走进艺术史：9幅你可以在家临摹的著名杰作
文章摘要
将艺术史上九幅最著名的画作重新设计成数字绘画套件。本指南涵盖了印象派到文艺复兴时期的所有九个套件，并特别说明了每个套件的技术挑战以及它能教你如何制作原作。包括梵高、莫奈、克里姆特、维米尔、达芬奇、蒙克、雷诺阿和修拉。所有九个套件均可从29.99美元起购买，并送货到美国各地。
将艺术史上九幅最著名的画作重新设计成数字绘画套件。从梵高旋转的星夜到克里姆特闪耀的几何图案，这个著名的数字绘画套件系列中的每个套件都是一个指导性课程，教授使这些杰作闻名于世的特定技术。你按照数字绘画，但你也会学到这些画家是如何创作的真谛。
对于大多数人来说，艺术世界似乎属于别人。博物馆画廊、艺术学校培训、多年的实践。但这种距离感大多是神话。这些画作之所以能流传几个世纪，并非因为它们极其复杂。而是因为每幅画都以一种前所未有的方式解决了特定的视觉问题。印象派在于捕捉光线。表现主义在于捕捉情感。点彩派在于眼睛如何混合颜色的物理原理。这些问题都嵌入在等待你的数字画布中。绘画是理解它的最直接方式。
本指南涵盖了所有九个套件的艺术流派，因此你可以根据自己想要的绘画挑战类型以及墙上想要的审美风格进行选择。如果你是这项爱好新手，我们的完整初学者指南涵盖了你开始之前所需的一切。
印象派：捕捉光线和休闲
印象派不是关于摄影般的现实主义。它是关于捕捉转瞬即逝的瞬间：阳光在水面上的舞动方式，巴黎午后的轻松氛围，特定时间特定日期的光线质量。这些画作由柔和的调色板、分层色彩和刻意避免硬朗轮廓构成。
1. 克劳德·莫奈的《日本桥》
吉维尼的睡莲池占据了莫奈职业生涯的最后二十年，而《日本桥》系列则捕捉了斑驳光线如何将形态消融为倒影。绘制这幅莫奈数字绘画套件是一种冥想练习，通过叠加略有不同的绿色、蓝色和柔和的黄色，直到桥、水和叶子之间的界限变得像原作中一样模糊。这里没有硬朗的线条。深度完全来自色温。
2. 雷诺阿的《船上的午餐》
雷诺阿是一位描绘社会温暖的画家，而这幅画是他所有主要作品中最具社会温暖感的。其挑战在于光线，特别是午后阳光如何透过橙色遮阳篷洒在白色桌布和放松的客人脸上。数字画布详细描绘了这种温暖斑驳的特质。仔细遵循，你将精确理解雷诺阿如何仅通过相邻的暖色和冷色调，创造出阳光洒在皮肤上的错觉。
3. 乔治·修拉的《大碗岛的星期天下午》
修拉通过将色彩感知的科学应用于绘画，发明了点彩派。他认为，如果你将纯粹的互补色点放在一起，眼睛会在远处将它们混合成比任何预混颜料都能达到的更明亮色调。数字画布忠实地捕捉了这一系统。完成这个著名的数字绘画套件中数百个细小而独特的区域，是一堂关于节奏精度的课程，它产生的结果比其各个部分所暗示的要更明亮。
情感和色彩的象征
后印象派和表现主义摆脱了客观观察，转向主观体验。色彩变得夸张，形式变得扭曲，笔触变得像主题本身一样富有表现力。
4. 文森特·梵高的《星月夜》
这是我们收藏中搜索次数最多的《星月夜》数字绘画主题，原因在于其旋转的天空。梵高描绘的不是宁静的夜晚。他描绘的是能量、运动和以可见力量表达的内在压力。数字区域遵循云层和天空中那些旋转气流的方向。按顺序完成这些区域，你将了解定向笔触如何在绘画中创造节奏，这项技术可以转移到你之后创作的任何画布上。
5. 文森特·梵高的《向日葵》
如果说《星月夜》关乎运动，那么《向日葵》则关乎单一色调内的质感和色温。梵高几乎完全使用黄色调，依靠厚涂颜料赋予花朵实体感和生命力。数字画布描绘了黄色范围内微妙的温度变化，从暖金色到冷柠檬色，赋予花朵雕塑般的存在感。对于希望获得色彩丰富而无需复杂多向笔触的画家来说，这是最容易上手的梵高数字绘画选择。
6. 爱德华·蒙克的《呐喊》
蒙克扭曲了天空和风景的线条，以呼应中心人物的内心状态。地平线波浪般融化的特质，火热的橙色天空与深蓝色形成对比，以及拉长的身影，并非为了风格而做的选择。它们是焦虑情绪的视觉语言具象化。绘制这个套件是练习遵循反自然逻辑的曲线，完成的作品是任何房间中最容易辨认的艺术品之一。
肖像和图案大师
这三幅画作建立在完全不同的技术基础上。《蒙娜丽莎》关乎大气融合。维米尔的画作关乎单一光源的戏剧性。克里姆特的画作关乎表面图案和象征密度。
7. 列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》
达·芬奇专门开发了晕涂法，以消除文艺复兴时期肖像画中常见的生硬轮廓。这个词的意思是烟雾状的，其效果是使色彩区域之间的过渡如此平缓，以至于看不到边界。这个蒙娜丽莎数字绘画套件是系列中技术要求最高的之一，因为要达到她面部光滑的雕塑感，需要耐心进行混合，并仔细注意肤色之间微妙的数字变化。有关混合技术的指导，我们的颜色混合指南涵盖了适用于此处的具体方法。
8. 约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》
维米尔创作的画作数量不多，几乎每一幅都运用了相同的技巧：左侧画面外的一扇窗户，用定向的北光照亮主体，背景为深色。这幅肖像画是这种技巧最集中的体现。深色背景消除了所有干扰。你的目光会直接被她脸上的光线、她头巾上闪耀的褶皱和珍珠所吸引。通过绘制面部周围的数字区域，你将学会维米尔如何仅用光线，而无需任何硬朗的阴影线，构建出三维形态。
9. 古斯塔夫·克里姆特的《吻》
这款克里姆特数字绘画套件与本指南中的其他所有运动都不同。它无关光线、氛围或通过扭曲表达情感。它关乎表面、图案和象征的丰富性。拥抱人物的金色长袍由数百个小几何形状、圆形、矩形和螺旋组成，以深金色、黄色和宝石色调呈现。这是我们提供的最复杂的克里姆特数字绘画主题，完成的作品与系列中的其他任何作品都不同。它更像是一件装饰品，而非绘画，那种在特定房间的特定墙壁上才能彰显其魅力的作品。
绘制著名艺术作品的最终技巧
这些套件细节丰富，旨在分多次完成。以下是匆忙完成的作品和值得装裱的数字绘画杰作之间的区别。
- 良好的照明至关重要。这些套件中的许多，特别是维米尔和莫奈的画作，都涉及相邻数字区域之间微妙的颜色变化。明亮、均匀的顶灯是最低要求。在画布上方放置一个夹式日光灯可以完全消除模糊不清的情况。
- 相信数字并经常后退。当你距离画布几英寸时，梵高的天空看起来像是抽象的色块。后退五英尺，眼睛就会开始将色调融合到图像中。这对于修拉的作品尤其重要，因为点彩画效果只有在一定距离才能显现出来。
- 正确装裱。当你完成一幅克里姆特或达·芬奇的作品时，它值得一个合适的画框。在悬挂任何东西之前，请阅读我们的完整密封和装裱指南。首先涂一层清漆，然后选择一个与作品尺寸和调色板相符的画框。
所有九个套件都属于我们的高级和详细系列。如果你是数字绘画新手，并希望在尝试著名杰作之前建立信心，请从我们的初学者数字绘画系列开始，并按照自己的节奏逐渐完成这些主题。
常见问题
适合初学者的最佳著名艺术数字绘画套件是什么？
完成一幅名画数字油画套件需要多长时间？
我需要绘画经验才能完成名画数字油画套件吗？
我能给完成的名画数字油画装裱吗？
名画数字油画与标准套件有何不同？
