Treten Sie ein in die Kunstgeschichte: 9 berühmte Meisterwerke, die Sie zu Hause malen können
Zusammenfassung des Artikels
Neun der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte, neu konzipiert als Malen-nach-Zahlen-Sets. Dieser Leitfaden deckt alle neun Kits nach künstlerischer Bewegung ab, vom Impressionismus bis zur Renaissance, mit spezifischen Hinweisen auf die technische Herausforderung, die jedes einzelne darstellt, und was es Ihnen über die Entstehung des Originals lehrt. Enthält van Gogh, Monet, Klimt, Vermeer, da Vinci, Munch, Renoir und Seurat. Alle neun Kits sind ab 29,99 $ erhältlich und werden in den gesamten USA an Ihre Tür geliefert.
Neun der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte, neu konzipiert als Malen-nach-Zahlen-Sets. Vom wirbelnden Nachthimmel van Goghs bis zur leuchtenden Geometrie Klimts ist jedes Kit dieser Sammlung von berühmten Malen-nach-Zahlen-Gemälden eine geführte Lektion in den spezifischen Techniken, die diese Meisterwerke berühmt gemacht haben. Sie folgen den Zahlen, aber Sie lernen auch etwas Echtes darüber, wie diese Maler gearbeitet haben.
Für die meisten Menschen fühlt sich die Welt der schönen Künste an, als gehöre sie jemand anderem. Museumsgalerien, Kunsthochschulausbildung, jahrelange Übung. Aber diese Distanz ist meist ein Mythos. Der Grund, warum diese Gemälde über Jahrhunderte hinweg Bestand hatten, ist nicht, dass sie unmöglich komplex sind. Es ist, dass jedes einzelne ein spezifisches visuelles Problem auf eine Weise gelöst hat, wie es niemand zuvor getan hatte. Impressionismus handelte davon, Licht einzufangen. Expressionismus handelte davon, Emotionen einzufangen. Pointillismus handelte von der Physik, wie das Auge Farben mischt. Jedes dieser Probleme ist in der nummerierten Leinwand für Sie eingebettet. Es zu malen ist der direkteste Weg, es zu verstehen.
Dieser Leitfaden behandelt alle neun Kits nach Bewegung, so dass Sie basierend auf der Art der Malherausforderung, die Sie wünschen, sowie der Ästhetik, die Sie an Ihrer Wand haben möchten, wählen können. Wenn Sie neu in diesem Hobby sind, deckt unser kompletter Anfängerleitfaden alles ab, was Sie wissen müssen, bevor Sie beginnen.
Die Impressionisten: Licht und Freizeit einfangen
Beim Impressionismus ging es nicht um fotografischen Realismus. Es ging darum, einen flüchtigen Moment einzufangen: wie Sonnenlicht auf dem Wasser tanzt, die entspannte Atmosphäre eines Pariser Nachmittags, die Qualität des Lichts zu einer bestimmten Stunde eines bestimmten Tages. Diese Gemälde bestehen aus weichen Paletten, geschichteten Farben und der bewussten Vermeidung harter Umrisse.
1. Die Japanische Brücke von Claude Monet
Der Seerosenteich in Giverny beschäftigte Monet die letzten zwei Jahrzehnte seiner Karriere, und die Serie der Japanischen Brücke fängt ein, wie gesprenkeltes Licht die Form in Reflexion auflöst. Das Malen dieses Monet-Malen-nach-Zahlen-Kits ist eine meditative Übung im Schichten von leicht unterschiedlichen Grün-, Blau- und sanften Gelbtönen, bis die Grenze zwischen Brücke, Wasser und Blatt so mehrdeutig wird wie im Original. Es gibt hier keine harten Linien. Die Tiefe entsteht ausschließlich durch die Farbtemperatur.
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2. Das Frühstück der Ruderer von Renoir
Renoir war ein Maler der sozialen Wärme, und dies ist das sozial wärmste all seiner Hauptwerke. Die Herausforderung ist das Licht, insbesondere die Art und Weise, wie die Nachmittagssonne durch eine orangefarbene Markise auf weiße Tischdecken und die Gesichter entspannter Gäste filtert. Die nummerierte Leinwand bildet diese warme, gesprenkelte Qualität detailliert ab. Folgen Sie ihr sorgfältig und Sie werden genau verstehen, wie Renoir die Illusion von Sonnenlicht auf der Haut nur mit benachbarten warmen und kühlen Tönen erzeugte.
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3. Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte von Georges Seurat
Seurat erfand den Pointillismus, indem er die Wissenschaft der Farbwahrnehmung auf die Malerei anwandte. Er argumentierte, dass, wenn man Punkte reiner Komplementärfarben nebeneinander platziert, das Auge sie aus der Ferne zu einem leuchtenderen Ton mischt, als jede vorgemischte Farbe erreichen könnte. Die nummerierte Leinwand fängt dieses System getreu ein. Das Durcharbeiten der Hunderte kleiner, unterschiedlicher Abschnitte in diesem berühmten Kunst-Malen-nach-Zahlen-Kit ist eine Lektion in rhythmischer Präzision, die ein Ergebnis erzeugt, das leuchtender ist, als es seine einzelnen Teile vermuten lassen.
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Die Ikonen von Emotion und Farbe
Post-Impressionismus und Expressionismus wendeten sich von der objektiven Beobachtung ab und der subjektiven Erfahrung zu. Die Farbe wurde übertrieben, die Form verzerrt und der Pinselstrich wurde so ausdrucksstark wie das Thema selbst.
4. Die Sternennacht von Vincent van Gogh
Dies ist das meistgesuchte Malen-nach-Zahlen-Motiv „Sternennacht“ in unserer Kollektion, und der Grund dafür ist der wirbelnde Himmel. Van Gogh malte keine friedliche Nacht. Er malte Energie, Bewegung und inneren Druck, ausgedrückt als sichtbare Kraft. Die nummerierten Abschnitte folgen der Richtung dieser wirbelnden Strömungen in den Wolken und am Himmel. Indem Sie sie der Reihe nach durcharbeiten, entwickeln Sie ein Verständnis dafür, wie gerichtete Pinselstriche Rhythmus in einem Gemälde erzeugen, eine Technik, die auf jede Leinwand übertragbar ist, an der Sie danach arbeiten.
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5. Sonnenblumen von Vincent van Gogh
Wo es in der Sternennacht um Bewegung geht, geht es in den Sonnenblumen um Textur und Farbtemperatur innerhalb eines einzigen Farbtons. Van Gogh verwendete fast ausschließlich Gelbtöne und verließ sich auf einen dicken Farbauftrag, um den Blumen physisches Gewicht und Vitalität zu verleihen. Die nummerierte Leinwand bildet die subtilen Temperaturschwankungen innerhalb dieser Gelbskala ab, von warmem Gold bis zu kühlem Zitrone, die den Blumen ihre skulpturale Präsenz verleihen. Dies ist die zugänglichste Malen-nach-Zahlen-Option von Van Gogh für Maler, die eine farbenreiche Arbeit ohne die Komplexität multidirektionaler Pinselstriche wünschen.
6. Der Schrei von Edvard Munch
Munch verzerrte die Linien des Himmels und der Landschaft, um den inneren Zustand der zentralen Figur widerzuspiegeln. Die wellige, schmelzende Qualität des Horizonts, der feuerrote Himmel vor tiefblauen Tönen und die langgestreckte Figur sind keine stilistischen Entscheidungen um ihrer selbst willen. Sie sind die visuelle Sprache der Angst, wörtlich genommen. Das Malen dieses Kits ist eine Übung im Folgen von Kurven, die der natürlichen Logik trotzen, und das fertige Werk ist eines der sofort erkennbarsten Kunstwerke in jedem Raum.
Die Meister der Porträtmalerei und des Musters
Diese drei Gemälde basieren auf völlig unterschiedlichen technischen Grundlagen. Die Mona Lisa handelt von atmosphärischer Verschmelzung. Das Vermeer-Gemälde handelt von der Dramatik einer einzigen Lichtquelle. Das Klimt-Bild handelt von Oberflächenmuster und symbolischer Dichte.
7. Mona Lisa von Leonardo da Vinci
Da Vinci entwickelte die Sfumato-Technik speziell, um die harten Konturen zu eliminieren, die in der Renaissance-Porträtmalerei Standard waren. Der Begriff bedeutet rauchig, und der Effekt erzeugt Übergänge zwischen Farbbereichen, die so allmählich sind, dass keine Grenze sichtbar ist. Dieses Mona-Lisa-Malen-nach-Zahlen-Kit gehört zu den technisch anspruchsvollsten in der Sammlung, da das Erreichen der glatten, skulpturalen Qualität ihres Gesichts Geduld beim Mischen und sorgfältige Beachtung der subtilen nummerierten Verschiebungen der Hauttöne erfordert. Für Anleitungen zur Mischtechnik behandelt unser Farbmischungsleitfaden die spezifischen Methoden, die hier anwendbar sind.
8. Das Mädchen mit dem Perlenohrring von Johannes Vermeer
Vermeer malte eine kleine Anzahl von Werken, und fast jedes verwendet das gleiche Mittel: ein einziges Fenster außerhalb des Bildes links, das das Motiv mit gerichtetem Nordlicht vor einem dunklen Hintergrund überflutet. Dieses Porträt ist das konzentrierteste Beispiel dieser Technik. Der dunkle Hintergrund eliminiert jede Ablenkung. Ihr Blick geht direkt auf das Licht in ihrem Gesicht, die leuchtenden Falten ihres Turbans und die Perle. Das Durcharbeiten der nummerierten Abschnitte um das Gesicht lehrt Sie, wie Vermeer mit Licht allein dreidimensionale Formen aufbaute, ohne eine einzige harte Schattenlinie.
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9. Der Kuss von Gustav Klimt
Dieses Klimt-Malen-nach-Zahlen-Kit steht außerhalb aller anderen Bewegungen in diesem Leitfaden. Es geht nicht um Licht oder Atmosphäre oder Emotion, die durch Verzerrung ausgedrückt wird. Es geht um Oberfläche, Muster und symbolischen Reichtum. Die goldenen Gewänder der sich umarmenden Figuren bestehen aus Hunderten kleiner geometrischer Formen, Kreisen, Rechtecken und Spiralen, die in tiefem Gold, Gelb und Edelsteintönen dargestellt sind. Dies ist das komplizierteste Malen-nach-Zahlen-Klimt-Motiv, das wir anbieten, und das fertige Stück ist anders als alles andere in der Kollektion. Es fungiert weniger als Gemälde und mehr als Dekorationsgegenstand, die Art von Werk, die eine bestimmte Wand in einem bestimmten Raum beansprucht.
Letzte Tipps zum Malen berühmter Kunstwerke
Diese Kits sind detailliert und darauf ausgelegt, über viele Sitzungen hinweg bearbeitet zu werden. Hier ist, was den Unterschied zwischen einem überhasteten Ergebnis und einem rahmungswürdigen Malen-nach-Zahlen-Meisterwerk ausmacht.
- Gute Beleuchtung ist unerlässlich. Viele dieser Kits, insbesondere die von Vermeer und Monet, beinhalten subtile Farbverschiebungen zwischen benachbarten nummerierten Abschnitten. Helles, gleichmäßiges Deckenlicht ist das Minimum. Eine aufsteckbare Tageslichtlampe über Ihrer Leinwand beseitigt jede Unklarheit.
- Vertrauen Sie den Zahlen und treten Sie regelmäßig zurück. Wenn Sie nur Zentimeter von der Leinwand entfernt sind, sieht ein Van-Gogh-Himmel wie abstrakte Farbflecken aus. Treten Sie fünf Fuß zurück, und das Auge beginnt, die Töne zu einem Bild zu verschmelzen. Dies ist besonders wichtig für den Seurat, bei dem der pointillistische Effekt erst aus der Entfernung sichtbar wird.
- Richtig einrahmen. Wenn Sie einen Klimt oder einen da Vinci fertiggestellt haben, verdient er einen richtigen Rahmen. Lesen Sie unseren vollständigen Leitfaden zum Versiegeln und Rahmen, bevor Sie etwas aufhängen. Zuerst eine Lackschicht, dann einen Rahmen, der zum Maßstab und zur Farbpalette des Werkes passt.
Alle neun Kits sind Teil unserer fortgeschrittenen und detaillierten Kollektion. Wenn Sie neu bei Malen nach Zahlen sind und Selbstvertrauen aufbauen möchten, bevor Sie ein berühmtes Meisterwerk versuchen, beginnen Sie mit unserer Malen-nach-Zahlen-für-Anfänger-Kollektion und arbeiten Sie sich in Ihrem eigenen Tempo an diese Motive heran.
Häufig gestellte Fragen
Was ist das beste Malen-nach-Zahlen-Kit für berühmte Kunst für Anfänger?
Wie lange dauert es, ein berühmtes Kunst-Malen-nach-Zahlen-Kit fertigzustellen?
Benötige ich künstlerische Erfahrung, um berühmte Meisterwerke nach Zahlen zu malen?
Was unterscheidet berühmte Kunst-Malen-nach-Zahlen von Standard-Kits?
Starten Sie Ihre Kunstsammlung
Alle neun Kits sind jetzt erhältlich. Stöbern Sie in der kompletten berühmten Kunstkollektion und finden Sie das Meisterwerk, das Sie an Ihrer Wand haben möchten. Ab 29,99 $, Lieferung in den gesamten USA an Ihre Haustür.
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